作品の権利と、AIを用いた制作方法について — 敬意を、制作プロセスにも
基本的な考え方
このオープニング映像の制作では、応募作品そのものを画像生成AI・動画生成AIへの参照画像や入力素材として使用していません。
各作品を鑑賞したうえで、その作品から受け取った世界観や印象をもとにプロンプトを作成し、オープニング用の画像を新たに生成しています。
さらに、それらの新規生成画像を動画生成AIへの入力として使用し、映像化しました。
制作フローは、
応募作品を鑑賞 → 着想・プロンプト作成 → 新規画像を生成 → その画像から動画を生成 → 編集 → 各作品0.3秒を使用
という形です。
制作開始時点での考え方について
オープニング映像の制作作業は、作者のみなさまへのオプトアウト確認期限より前から開始しています。
制作にあたっては、応募作品そのものの画像・映像を生成AIへの参照素材として入力するのではなく、主催者が各作品を鑑賞し、そこから得た着想やモチーフをもとに、テキストプロンプトによって新たな画像を制作する方法を採用しました。
これは、著作権がアイデアや着想そのものではなく具体的な創作的表現を保護するものであるという一般的な考え方を踏まえ、作品から着想を得て別個の表現を新たに制作すること自体については、通常の創作活動の範囲として制作を開始できると主催者側で判断したためです。
一方で、法律上許されるかどうかという問題と、作者自身が自分の作品を映画祭のオープニング映像のモチーフとして扱われることを望むかどうかは、別の問題だと考えました。
そのため、制作作業そのものは先行して進めながら、公開前にすべての作者へ制作方法を説明し、モチーフとして扱われることを希望しない場合には辞退できる機会を設けました。辞退の申し出があった作品については、制作済みであった場合も含め、最終的なオープニング映像には使用しない方針としていました。
結果として、オプトアウトの申し出はありませんでした。
私たちは、「法律上できると考えること」と「作者への敬意をもって扱うこと」は同じではないと考えています。
その両方を大切にするため、このような制作・確認プロセスを採用しました。
作者のみなさまへの事前確認
制作にあたっては、作品を応募いただいた作者のみなさまへ、オープニング映像の制作方法と作品モチーフの利用について、公開に先立ってメールで案内しました。
案内では、
- 作品に登場する要素や場面をモチーフとして、主催者側で新しい映像を制作すること
- 応募作品の画像・映像そのものを、AI生成時の参照画像・参照映像として使用しないこと
- オープニング映像は応募作品とは独立して、主催者自身がプロンプト等を用いて新規制作すること
- 自身の作品をモチーフとして扱うことを希望しない場合は、期限までに連絡いただければ使用しないこと
を明示しました。
この案内に対するオプトアウトの申請は0件でした。
また、数名の作者からは、
「モチーフとしての使用を承認します」
「楽しみにしています」
といった趣旨のお返事もいただきました。
もちろん、返信がなかったこと自体を積極的な「賛同」として扱っているわけではありません。
事前に制作方法と辞退方法を提示し、辞退の意思が示された作品については使用しない、という形で制作しました。
他コンテスト等への応募が確認できた作品について
応募時の情報などから、別のコンテスト等へ応募中であることが明示されていた作品については、通常の一斉案内とは別に個別の確認も行いました。
映画祭側で問題ないと判断するのではなく、他コンテストの応募条件や権利関係への影響も考慮し、必要な作品については作者本人へ別経路で確認しています。
実際に作者のみなさまへ送付した案内メールを見る
【8/25まで確認依頼】映画祭OPにおける作品モチーフの利用_札幌すごいAI映画祭2026夏運営
札幌すごいAI映画祭2026夏 応募者各位
お世話になっております。札幌すごいAI映画祭主催の岸本悠佑です。
この度は、作品をご応募いただき誠にありがとうございました。
映画祭オープニング映像について1点、8月25日(火)18:00までのご確認の依頼です。
今回のオープニング映像では、作品に登場する要素や場面をモチーフとして短い映像(1作品につき数秒)を、主催者側で新規制作して使用する予定です。
ご自身の作品をモチーフとして扱うことを希望されない場合は、8月25日(火)18:00までにご連絡ください。その場合は使用いたしません。
なお、制作にあたっては以下のとおり取り扱います。
- 作品に登場する要素や場面をモチーフとして、オープニング映像用の短い映像を主催者側で新たに生成するものです。
- 応募作品の画像・映像そのものを、生成時の参照画像や参照映像として使用することはありません。
- オープニング映像は、応募作品とは独立して、主催者自身がプロンプト等を用いて新規制作します。
皆さまからお預かりした作品を、権利の上でも心情的にも大切に扱ったうえで、映画祭そのものも楽しんでいただけるよう準備しています。短納期で恐縮ですが、以上の内容をご確認いただければ幸いでございます。
いよいよ来週土曜に開催です。当日を楽しみにしていただければ幸いです。
札幌すごいAI映画祭2026夏主催|札幌すごいAI会 代表
岸本悠佑
使用した画像生成プロンプト・生成履歴
オープニング用画像については、作品ごとに新規生成を行った履歴を公開しています。
これらの履歴からも、応募作品の画像や映像そのものを参照画像として入力するのではなく、テキストによる指示からオープニング用画像を制作した過程を確認できます。
※履歴には、オプトアウトの確認期限(8月25日)より前の日時のものが含まれます。前述のとおり、制作作業は確認期限に先行して進め、辞退の連絡があった作品は最終映像に使用しない、という運用でした。
動画生成について
上記の工程で新たに制作した画像を参照画像として、動画生成AIで映像化しました。
動画生成時には、各画像の構図や世界観を維持しながら、「手」を映像上の主人公として扱うことを共通ルールとしています。
たとえば、
- 筆で絵を描く
- ハンドルを握る
- コーヒーを投げる
- 握手する
- ぬいぐるみを支える
- 手をつないで歩く
- トランペットを演奏する
- タバコを手渡す
- 本のページをめくる
- 刀を振る
- 魔法を放つ
といった、それぞれの作品から着想した動作を指定しています。
動画生成時のプロンプトでは、手の形状や指の本数、物体の持ち方などが不自然に変形しないこと、作品ごとのビジュアルスタイルを意図せず変更しないことなども明示して生成しています。
そして、その生成映像から最終的に一作品につき0.3秒を切り出し、オープニング映像として編集しています。
使用モデル・サービス:Seedance 2.5 / Higgsfield
実際に使用した動画生成プロンプトを見る
動画生成プロンプト①
Create a 10-second cinematic montage consisting of 10 consecutive shots, exactly 1.0 second per shot.
REFERENCE IMAGE RULE:
Use IMG1 through IMG10 as visual composition references for their corresponding shots, NOT as mandatory first frames. Each image defines the subject design, hand appearance, clothing, environment, art style, camera angle, framing, lighting, and overall visual identity of its shot. Reconstruct each scene naturally in motion.
GLOBAL RULE:
The hands are the visual protagonist of every shot. Keep the hands prominently framed and in sharp focus throughout. Do not cut to faces, full bodies, or wide establishing shots. Preserve correct hand anatomy, finger count, grip mechanics, object geometry, and the art style of each reference image. Use hard cuts exactly every 1.0 second, with no dissolves or transitional blending.
0.0–1.0s — IMG1:
A hand actively paints a traditional ink illustration with a brush. The brush moves naturally across the surface, laying down fresh black ink. Keep the fingers, brush tip, and newly painted ink in focus.
1.0–2.0s — IMG2:
Hands drive the vehicle, firmly gripping the steering wheel and making a small, natural steering adjustment. The background moves to communicate forward motion while the camera remains focused on the hands.
2.0–3.0s — IMG3:
A hand forcefully throws coffee toward another person. The wrist snaps forward and the coffee bursts outward in a dynamic airborne splash. Track the throwing hand while keeping it sharply visible.
3.0–4.0s — IMG4:
Hands grip the front of the moving mine-cart attraction as the cart travels rapidly forward. The hands react subtly to vibration and momentum while the background rushes past. Keep the camera locked onto the gripping hands.
4.0–5.0s — IMG5:
Two characters shake hands. Their joined hands perform one short, clearly readable handshake motion. Keep the handshake centered and preserve the distinct visual design of each character's hand.
5.0–6.0s — IMG6:
A hand supports the rabbit plush toy to prevent it from falling. The plush begins to tilt, and the hand gently catches and steadies it. Emphasize the contact between the hand and the plush.
6.0–7.0s — IMG7:
Two women walk forward while holding hands. Keep their joined hands continuously centered and tracked by the camera as their arms naturally sway. The background moves past them while focus remains locked on their hands.
7.0–8.0s — IMG8:
Hands actively play the trumpet. The main hand rapidly presses and releases the valves in a believable musical sequence while the other hand supports the instrument. Focus tightly on the moving fingers.
8.0–9.0s — IMG9:
A hand inserts the charging cable into the charging port. Start with the connector immediately beside the port, then smoothly push it completely into place. Keep the fingertips, connector, and port sharply visible.
9.0–10.0s — IMG10:
A hand energetically plays the guitar, performing a quick rhythmic strumming or picking motion across the strings. The strings visibly react while the hand remains the primary focal point.
MOTION AND CONSISTENCY:
Each action must begin immediately and remain clearly readable within its one-second shot. Avoid unnecessary camera movement. No hand morphing, extra fingers, fused fingers, duplicated limbs, disappearing objects, incorrect grips, or unintended changes in visual style. Every shot should feel like a brief moving continuation of its corresponding reference composition.
動画生成プロンプト②
Create a 10-second cinematic montage consisting of 10 consecutive shots, exactly 1.0 second per shot.
REFERENCE IMAGE RULE:
Use IMG1 through IMG10 as visual composition references for their corresponding shots, NOT as mandatory first frames. Each image defines the subject design, hand appearance, clothing, environment, art style, camera angle, framing, lighting, and overall visual identity of its shot. Reconstruct each scene naturally in motion.
GLOBAL RULE:
The hands are the visual protagonist of every shot. Keep the hands prominently framed and in sharp focus throughout. Do not cut to faces, full bodies, or wide establishing shots. Preserve correct hand anatomy, finger count, grip mechanics, object geometry, and the art style of each reference image. Use hard cuts exactly every 1.0 second, with no dissolves or transitional blending.
0.0–1.0s — IMG1:
A lit cigarette is passed from the hand on the left to the hand on the right. The left fingers release it precisely as the right fingers take hold. Keep both hands and the cigarette clearly visible throughout the transfer.
1.0–2.0s — IMG2:
Hands tighten their grip around a microphone. The fingers visibly curl and squeeze around it with subtle emotional tension. Keep the microphone and gripping hands centered and sharply focused.
2.0–3.0s — IMG3:
Three people use three separate spoons to eat from the same parfait. All three hands move naturally toward the dessert, their spoons dipping into different parts of the parfait. Keep the hands, spoons, and parfait centered.
3.0–4.0s — IMG4:
Two hands simultaneously pet two different dogs, one hand per dog. Each hand gently strokes its respective dog's head. Preserve the spatial arrangement of both dogs while keeping both hands prominently visible.
4.0–5.0s — IMG5:
Hands hold the collar and deliberately rotate it to change its orientation. The fingers naturally reposition their grip as the collar turns. Focus on finger articulation and the physical movement of the collar.
5.0–6.0s — IMG6:
A hand maintains a magical ice barrier as an incoming fireball strikes it. The impact creates a brief burst of flame, sparks, steam, and tiny glowing ice fragments. Keep the casting hand clearly visible and in focus throughout the impact.
6.0–7.0s — IMG7:
Two hands hold two swords, one sword in each hand, and quickly move them into a decisive combat-ready stance. The wrists make a controlled adjustment while maintaining physically believable grips and correct blade orientation. Keep both sword-holding hands dominant in frame.
7.0–8.0s — IMG8:
A hand turns a page of the old book. The fingertips catch the edge, lift the paper, and sweep the page naturally across the book. Show realistic bending and movement of the paper while keeping the hand in sharp focus.
8.0–9.0s — IMG9:
A hand performs one fast, controlled sword slash. The wrist and forearm drive the blade powerfully through the frame. Allow restrained motion blur on the moving blade, but keep the gripping hand anatomically stable and readable.
9.0–10.0s — IMG10:
A hand launches a tiny fireball approximately the size of a ping-pong ball directly forward. The small fireball forms just beyond the fingertips and immediately shoots away from the hand, leaving a short glowing ember trail. Keep the hand sharply focused while the projectile rapidly travels forward.
MOTION AND CONSISTENCY:
Each action must begin immediately and remain clearly readable within its one-second shot. Avoid unnecessary camera movement. No hand morphing, extra fingers, fused fingers, duplicated limbs, disappearing objects, incorrect grips, or unintended visual-style changes. Every shot should feel like a brief moving continuation of its corresponding reference composition.
制作記録について
Web上で公開している生成履歴とは別に、主催者側では制作時点の記録として、以下を保管しています。
- 各カットの生成元画像
- 編集プロジェクト
- 最終書き出し前の映像素材
- 個別確認を行った際の記録
- YouTube公開時点の概要欄
- 制作・公開当時の応募規約
特に、元作品をAIへの参照入力として使用していないことを、制作過程から確認できる記録を保存しています。
これらを日常的に公開することはありません。
作者や作品を監視・評価するためのものでもありません。
万が一、制作方法や権利関係について確認が必要になった際に、当時の制作工程とコミュニケーションを遡れるようにするための記録です。
目指しているのは、
クリエイターに敬意を表し、その権利を守りながら、私自身のクリエイティブで一つひとつの作品を祝福すること。
クリエイターへの敬意を、言葉だけではなく制作プロセスにも残す。
それも、この映画祭をつくるうえで大切にしていることの一つです。